AD-Daniela Alberghini

Sono andata al cinema a vedere “Saturno Contro” , indubbiamente perchè attirata dal cast e dal regista Ferzan Ozpetek che già in passato mi ha entusiasmato con film del calibro “Le fate ignoranti” e “Cuore Sacro“.
La trama del film riguarda due generazioni, quella dei trentenni e dei quarantenni, che raggiunti i propri obiettivi sono immerse in un interrogativo irrisolvibile, cosa sarà poi?.
C’è la netta volontà di fermare il presente “per sempre”, che “per sempre” non è.
E’ viva la necessità di circondarsi degli affetti profondi, delle amicizie di sempre anche se il tutto rappresentato da queste famiglie allargate e non proprio istituzionali: forse il bisogno di un rifugio sicuro.
Ozpetek, è riuscito a toccare il cuore dello spettatore con le emozioni vere, evitando perfino di scendere nel dramma ma mantenendo dignità, compostezza.

Difficile se non impossibile accettare una SEPARAZIONE, un distacco, ma arrivare al punto di “tagliare i rami secchi che poi secchi non sono mai” porta sofferenza, ma da quello stesso dolore nasce un sentimento che ci ricorda che l’amore che dura sempre c’è anche se Saturno è contro. Dalle stesse parole di Gabriella Ferri, con quella voce inconfondibile e amalgamata straordinariamente nella pellicola “Tù canta esperanza, Tù canta remedios”.

Remedios, niña pequeña, chiquita, hermosa, preciosa
Linda niñita quedada así, sentada en la orilla del mar
y las manos llenas de perlas
el sol en tu frente y en la sonrisa
blanca orquidea, alma y paloma
y la alegría, tú cantas consuelo,
tú cantas esperanza, tú cantas remedios,
espera que un día yo pueda decirte:
“te quiero pequeña, chiquita, preciosa,
hermosa, piccola, piccola, piccola, piccola, pico, pico, pico…”

El sol en tu frente y en la sonrisa,
blanca orguidea, alma y paloma
y la alegría, tú cantas consuelo,
tú cantas esperanza, tú cantas remedios
espera que un día yo pueda decirte:
“te quiero, pequeña, chiquita, preciosa,
hermos, piccola, piccola, piccola,
piccola, pico, pico, pico…”

Tu historia, una vez, nos la contó,
dios, tu hermanito con su guitarra,
tú estabas dormida baja la luna,
tú estabas feliz, pequeña Remedios,
espera que un día yo pueda decirte:
“te quiero, pequeña, chiquita, preciosa,
hermos, piccola, piccola, piccola,
piccola, pico, pico, pico…”

chi non viaggia, non conosce il valore degli uomini…
(proverbio moresco)

Non nego che ero davvero incuriosita di partecipare alla serata “canta come parli” dedicata alla musica zingara. E direi di essere stata pienamente soddisfatta.

Innanzitutto la parola zingaro è un termine razzista e spregevole (nel nostro linguaggio comune viene utilizzato come per indicare “casa disordinata” o sporco). In italia si chiamano tra di loro ROM se vengono dal centro-sud (che sono più sedentari) oppure SINTI se vengono dal nord (che si spostano continuamente).
Questo popolo è originario dell’India, da cui è dovuto fuggire verso l’anno mille non si sà per quale motivo. Ha iniziato a spostarsi toccando la Persia, l’Iran, l’Egitto approdando in Italia verso il 1400, a cui hanno seguito altre migrazioni anche dopo essersi scontrati con l’impero ottomano.

Sono stata colpita da diversi aspetti di questa popolazione: innanzitutto dal forte senso che hanno della famiglia. Gli uomini tra di loro si rispettano in una posizione di assoluta parità (da evidenziare che sono ottimi artigiani: maniscalchi, fabbri, falegnami….hanno solo una visione della vita diversa dalla nostra: non riuscirebbero mai a lavorare per otto ore consecutive in una fabbrica, preferiscono la vita libera) e le donne sono dotate di forza e coraggio mantenendo la loro famiglia con la carità (questo aspetto tra di loro è visto come una profonda conoscenza della psiche umana, spingendo chi si incontra a lasciare l’elemosina).

Ho riflettuto anche sul fatto di questa loro profonda cultura storica: le donne sono considerate le custodi della continuità, infatti più invecchiano e più sono importanti per questa loro saggezza di parola ( non esistono dei libri storici che raccontano, ricordano e tramando la loro storia. Ma tutto viene affidato alla cultura orale delle donne che la trasferiscono nel tempo). Devo dire che questo aspetto mi ha colpito maggiormente, se non addirittura affascinato.

Voglio anche ricordare come questa popolazione sia stata una vittima del regime nazista in modo uguale allo sterminio (Shoah) del popolo ebraico, con un genocidio chiamato Porrajmos.

Insomma un popolo ricco di tanto, e anche di cultura musicale: effettivamente non hanno una loro musica propria, ma adattano il loro spirito a qualsiasi tipo di musica, facendolo proprio. Quindi non stupitevi se nelle loro canzoni trovate insieme diverse lingue come l’inglese, lo spagnolo, il francese, l’italiano…… Durante la serata abbiamo avuto l’onore di ascoltare canzoni originali cantate e suonate dal vivo (musicisti di degno rispetto con arpa e flauto).

Concludo con una poesia del poeta Vittorio Mayer Pasquale “Spatzo”, che sono sicura farà riflettere, e magari rivedere l’opinione che abbiamo verso un popolo tenuto sempre a distanza per diffidenza, per timore,……..

Viviamo ogni giorno come se fosse l’ultimo.

Quando si muore si lascia tutto : un miserabile carrozzone come un grande impero.

E noi crediamo che in quel momento sia molto meglio essere stati Zingari che re.

Non pensiamo alla morte.

Non la temiamo, ecco tutto.

Spatzo

Non posso non evidenziare di come la Galleria Civica di Modena sia sempre sensibile e disponibile alla diffusione dell’arte in tutte le sue forme. Ne ho avuto nuovamente conferma con quest’ultima mostra Sguardi da nord. Reflecting with Images, con una visita guidata e gratuita davvero degna di ogni rispetto. La mostra è ospitata nella sede espositiva di Palazzo Santa Margherita e nella Palazzina dei Giardini di Modena fino al 06 maggio 2007.

La guida che ci ha accompagnato nel percorso ha iniziato dicendo di immaginarci all’interno di una casa ed avere tante finestre, e quindi affacciarci a quelle che danno verso nord. Non voglio elencare nè le opere nè gli artisti, di cui potete trovare quì una breve galleria rappresentativa, ma piuttosto vorrei soffermarmi su alcune riflessioni.

L’uomo visto a contatto con tante realtà diverse, ma non fissato con le immagini crude e dure che sempre fanno parte dell’immaginario collettivo odierno, bensì con immagini, lente e riflessive che danno il tempo allo spettatore di entrare in simbiosi con quel personaggio.
Attraverso le diverse tecniche esposte, fotografie, filmati e video, inizialmente si ha la sensazione di un falso contatto freddo e distaccato ma che poi trascina in un coinvolgimento che sfiora la sfera emotiva, costringendo l’osservatore ad una riflessione su di sé e sulla realtà che cambia intorno.

Davvero significative le sezioni della fotografa Sarah Jones: di questo contatto con la quotidianeità strettamente collegata alla natura che emerge in ogni sua immagine; passando poi a Salla Tykka con i suoi filmati stile Alfred Hitchcock (sezione definita dalla mia cara amica: “angosciante”). Belle le fotografie di Walter Niedermayr (mi hanno solleticano alcune prove nei miei prossimi scatti) ma non tralascio nemmeno il filmato dove il vento impetuoso coinvolgeva file interminabili di sciatori che salivano la montagna con lo skylift: atmosfera surreale, che per la ripetitivà e l’intensità traspariva un alone e una rigidità da campo di concentramento.

E quelli citati sono solo alcuni degli artisti presenti nelle due esposizioni.

La piccolezza dell’uomo rapportata alla grandezza della natura. Questi silenzi imposti, interrotti dal soffio del vento, che portano davvero alla riflessione e alla ricerca interiore. La presenza dell’uomo percepita anche dove non è presente.

Reflecting with Images, scoprendo noi stessi

Ho già parlato in un precedente post della questione dei diritti d’autore che la SIAE ha sollevato relativamente la divulgazione nella rete del web, e non solo.

Invito tutti coloro che vogliono sostenere la LIBERA DIVULGAZIONE DELLA CULTURA a firmare la petizione seguente

“NO COPYRIGHT SU FORMAZIONE, INSEGNAMENTO E CULTURA SENZA FINI DI LUCRO“

SIAE E DIRITTI D’AUTORE

Io sono la 6824, e spero che grazie a Voi riusciremo a fare davvero qualcosa per i nostri diritti di libertà.

Quella di ieri, una serata particolare…piena di riflessioni, su tanti se, tanti perchè, tanti ma….
E’ difficile lasciarsi scivolare “indenni” determinate sensazioni, situazioni vissute nel bene o nel male.
Ovviamente nulla è da rinnegare perchè non sarei ciò che sono ora.

Magari l’influenza di questa eclissi ha avuto la sua influenza positiva.

Io, tarda nottata che passeggio in solitaria mentre la luna nel suo rossore mi segue, mi tiene un pò compagnia.
Arrivata a casa, prendo la mia macchina fotografica e azzardo uno scatto, che non è così speciale tecnicamente, ma è importante per me, per aver fissato quel momento.

Una serata trascorsa tra le note del blues e del jazz.

Trattasi di una serie di incontri musicali “Canta come parli“, atti a trasportare i partecipanti nei come e nei perché dei vari generi musicali e delle loro influenze.
Innanzi tutto suggestivo il luogo dove si tengono questi incontri, una sala interna alla Rocca del comune di San Felice sul Panaro – Mo-.

La serata di ieri si è svolta partendo dalle prime note dei canti degli schiavi neri, evolvendosi nel blues (che rappresenta più uno stato d’animo che un genere musicale), per arrivare al jazz.
Un elogio particolare all’interlecutore Rossano Artioli che, nonostante abbia lasciato intravedere la non dimestichezza nelle presentazioni, a lungo andare ha fatto trapelare la sua passione profonda per la musica, incoraggiando gli spettatori nell’ascolto e nello studio dei testi e delle differenti tecniche musicali.
La cosa che mi ha colpito maggiormente è del “double talk” (dici una cosa ma ti riferisci ad un’altra): la maggior parte delle canzoni dei neri d’africa enfatizzano la donna con disprezzo e con “angherie”,ma in realtà il tutto era rivolto al padrone.
Anche se all’inizio della serata la tecnologia può essere sembrata un pò fastidiosa, poi è stato bello lasciarsi trasportare dai canti degli schiavi nelle piantagioni, alla documentazione video di quel tempo, ai flash del film “Dal Mali al Mississippi” di Martin Scorsese, alle note di Smith, per non tralasciare l’atmosfera e profondità di Billie Holiday.

Indubbiamente una serata positiva, e un pensiero a chi ha iniziato a farmi apprezzare nel passato questa musica, che non manca mai di sottolineare attimi della mia vita, particolarmente significativi.